CHIQUIÁN QUERIDO / Armando Alvarado Balarezo (Nalo): RITMO ANDINO DE HUASTA - POR ARMANDO ALVARADO BALAREZO (NALO)

RITMO ANDINO DE HUASTA

Por Armando Alvarado Balarezo (Nalo)

Para los chiquianos de mi generación, la orquesta "Ritmo Andino de Huasta", más que una agrupación musical es un sentimiento que pulsa las fibras más íntimas del alma. El corazón se conmueve al tope, pues sus acordes son suspiros, son añoranza, son fe y esperanza. Amor tectónico hecho instrumento: de cuerdas y de viento. Por eso su melodía se siente apetecible como el rico pan de punta que compartíamos de niños con dicha rebosante en Jircán; tan gratificante como saciar la sed con chicha, directamente del porongo campesino; sonido tan nítido como las aguas del Aynín que musitan buenas vibras al oído. Cadencia tan arrobadora como acunar los sueños con gratas remembranzas, abrigados por los ponchos habanos del ayer, bajo la luz albina de una lámpara "Petromax" o de un longevo candil de sebo.

Cada vez que en la lejanía escucho sus interpretaciones, cierro los ojos y vuelo con las alas del pensamiento a nuestro amado terruño. Allí, desde la esquina de la tarde, me entretengo viendo pasar las orquestas por el jirón Comercio, y delante del arpa muchos niños corriendo bullangueros, cual chasquis dando la buena nueva al pueblo. También veo en las puertas y balcones de madera los rostros risueños de los amables paisanos que guiaron con ternura nuestros primeros pasos, y que hoy nos sonríen con amor eterno desde el cielo.

Recuerdo que a fines de la década de 1950 y en los albores de 1960, los niños chiquianos acudíamos presurosos a los bautizos, aniversarios, quitañaquis y matrimonios. Parados de puntillas en plena calle, tras las ventanas del salón de celebración, nos deleitábamos oyendo su incontrastable resonancia, muchas veces bajo inclemente aguacero y con el frío mordiéndonos las canillas de sacuara. En aquel entonces los pequeños estábamos impedidos de acercarnos a las cuerdas musicales, pues imperaba la idea de que nos alejaban de la escuela, conduciéndonos derechito a las cantinas de la periferia.

Es más que probable, como lo señala el Dr. Román Robles Mendoza, en su obra LA BANDA DE MÚSICOS – Las bellas artes en los Andes del sur de Ancash, que dicha agrupación fue ensamblada en 1952 por don Visitación Laos Jara, cultor infatigable de la música bolognesina desde mediados de 1935, junto a otros coterráneos visionarios, que pusieron las primeras piedras de su resistente cimiento.

Lo que sí es un hecho, es que la orquesta "Ritmo Andino de Huasta" participó de los actos celebratorios por las Bodas de Oro de la Provincia de Bolognesi, el 22 de octubre de 1953, logrando el máximo galardón del concurso. Dicho nombre emblemático resultó de un sorteo con otros dos: “Santa Cecilia” e “Hijos del Sol”.

El trío fundador estuvo integrado por:

Visitación Laos Jara (Director) – Arpa

Teobaldo Cano Fernández – Violín primero

Amador Palacios Narvaja (natural de Aquia) – Violín segundo

Este triunfo le abrió un amplio camino de presentaciones en Bolognesi y las provincias colindantes de Huánuco, departamento donde tuvo que compartir escenarios con orquestas de Pasco y Junín que contaban con un mayor número de instrumentos, pero menor repertorio. En 1957, impulsado por la creciente demanda, se incorporó don Facundo Jara Jacha (Trompeta con sordina). En 1958 el maestro Visitación Laos cambió el arpa por el soprano, siendo reemplazado por don Soledad Zenón Segundo.

La versatilidad individual en el dominio de los instrumentos musicales hacía que las contingencias se superaran a través de reemplazos. Inclusive incursionaban como vocalistas de sus propias canciones y otras del acervo nacional (huaynos, yaravíes, vals, polkas, etc.).

Don Visitación Laos fue nombrado profesor de Música en el colegio nacional “Coronel Bolognesi” de Chiquián, iniciando sus actividades académicas en abril de 1960, a la par continuó dirigiendo el grupo, habilitando partituras y participando hasta marzo de 1969, aproximadamente, en que fue trasladado al colegio nacional “Aurelio Pachas” de La Unión, provincia de Dos de Mayo – HUÁNUCO. Es de considerar que durante las giras fuera del departamento de Ancash, don Teobaldo Cano Fernández actuó como director interino de la orquesta, en ausencia del profesor Laos.

Profesor Visitación Laos Jara, en círculo - Foto: NAB

El profesor Visitación Laos, de quien fui su alumno en el colegio nacional “Coronel Bolognesi”, falleció en Lima el 8 de octubre de 1987, dejando un importante legado musical para las futuras generaciones de músicos ancashinos y huanuqueños. Sus restos descansan en el cementerio “Presbítero Maestro” (Pabellón Santa Silvia).

En abril de 1969 asumió el cargo de director de Ritmo Andino de Huasta don Teobaldo Cano Fernández. Por su parte don Facundo Jara relevó en el cargo de profesor de Música del colegio “Coronel Bolognesi” al profesor Laos. Don facundo fue reemplazado en la orquesta por su hermano Adolfo Velásquez Jacha.

De 1960 hasta 1963 la agrupación tuvo la siguiente conformación:

Soledad Zenón Segundo – Arpa

Visitación Laos Jara (Director) - Soprano

Teobaldo Cano Fernández – Violín primero

Teodomiro Cano Fernández – Violín segundo

Facundo Jara Jacha – Trompeta con sordina

En 1964 se incrementó el número de integrantes:

Soledad Zenón Segundo – Arpa

Visitación Laos Jara (Director) – Soprano

Teodomiro Cano Fernández – Violín primero

Maurilio Cano Fernández – Violín segundo

Facundo Jara Jacha – Trompeta con sordina

Teobaldo Cano Fernández – Clarinete

Amador Palacios Narvaja – Saxo

Dicho año grabaron su primera placa discográfica en el sello "Smith "con seis temas. Doña Consuelo Velásquez Oré, interpretó dos canciones.

En 1965 estuvo integrada por:

Soledad Zenón Segundo (Huasta) – Arpa

Visitación Laos Jara (Director) - Soprano

Teodomiro Cano Fernández (Huasta) – Violín primero

Maurilio Cano Fernández – Violín segundo

Victoriano Ramírez Flores – Trompeta con sordina

Teobaldo Cano Fernández – Saxo alto.

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Ocros, 7 de octubre de 1965 - Foto: Facundo Jara Jacha

En 1968 los miembros fueron:

Soledad Zeón Segundo - Arpa

Visitación Laos Jara (Director) - Soprano

Teodomiro Cano Fernández – Violín primero

Maurilio Cano Fernández – Violín segundo

Facundo Jara Jacha - Clarinete

Teobaldo Cano Fernández – Saxo alto

Chiquián 1968 - Foto: Santiago Alvarado Montoro

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Yanas, 6 de octubre de 1968 - Foto: Facundo Jara Jacha

En 1969 tuvo una ligera variación:

Teófilo Ocrospoma – Arpa

Teodomiro Cano Fernández – Violín primero

Maurilio Cano Fernández – Violín segundo

Felipe Velásquez Ocrospoma – Trompeta con sordina

Facundo Jara Jacha – Clarinete

Teobaldo Cano Fernández – Saxo alto

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Llata, 4 de enero de 1969

En 1974 se incorpora al grupo don Edmundo Masías Segundo (Trompeta con sordina) y a fines de la década de 1970 ingresa don Mauro Cano Cosme (Arpa). Este último es hijo de don Teobaldo Cano Fernández.

A partir de 1990 radican en Lima, con la siguiente distribución instrumental:

Mauro Cano Cosme – Arpa

Teodomiro Cano Fernández – Violín primero

Maurilio Cano Fernández – Violín segundo

Edmundo Masías Segundo – Trompeta con sordina

Adolfo Velásquez Jacha – Clarinete

Teobaldo Cano Fernández – Saxo alto.

El 2005 se reincorpora don Facundo Jara Jacha. Actualmente está integrada por:

Gabriel Padilla Valderrama – Arpa

Teodomiro Cano Fernández - Violín primero

Guillén García Palacios – Violín segundo

Edmundo Masías Segundo – Trompeta con sordina

Mauro Cano Cosme – Clarinete

Facundo Jara Jacha – Primer saxo alto

Maglorio Factor Gavino (Natural de Roca) – Primer saxo alto

Alejandro Alvarado Valderrama – Segundo Saxo Alto

Eder Maguiña Jara – Saxo tenor

Gracias a su experiencia y solidez institucional, Ritmo Andino de Huasta es un gran laboratorio de música vernácula donde se destila lo mejor de la melodía para orquesta. Una universidad en el mejor sentido de la palabra, en cuyos claustros han bebido sabiduría muchos paisanos para obsequiarnos lo mejor de su arte; y con seguridad, seguirán cosechando dulces frutos en el corazón de las nuevas generaciones. Han visitado Buenos Aires - ARGENTINA, con participación impecable durante su permanencia, siempre oteando nuevos horizontes y abriendo trochas internacionales que marcan el inicio de una nueva etapa.

Además de los integrantes nombrados, fulguran los siguientes nombres:

Alfonso Fabián Doroteo (Natural de Raján)

Godofredo Jara Garro - Arpa

Neil Cano Serafín – Saxo alto

Atilio Cano Vásquez – Saxo tenor

Raúl Curo Gamboa – Violín primero

Marco Gamarra Rivera - Arpa

El actual director de la orquesta es don Facundo Jara Jacha, y la Junta Directiva es la siguiente:

Presidente: Edmundo Masías Segundo

Secretario: Maglorio Factor Gavino

Tesorero: Guillén García Palacios

Secretario de Deportes: Elder Maguiña Jara

Vocal: Gabriel Padilla Valderrama

Ritmo Andino de Huasta, hoy como ayer, es un referente ineludible en el entramado musical del Perú profundo, de estilo original y sonido único con los que fácilmente logra conquistar la aceptación y el reconocimiento de propios y extraños. Un verdadero símbolo de la música bolognesina, sin perder su identidad nativa que engalana su abundante y selecto repertorio, como se puede apreciar en las fotografías que ilustran la presente.

Cuántas grabaciones conforman su larga historia de triunfos, cuántas presentaciones en diferentes escenarios acompañando bailes, danzas bolognesinas, conciertos y comparsas de fiestas patronales y costumbristas, cuánto fuego de amor por el terruño encienden sus melodías, cuánto apoyo brindan a las voces del cantar ancashino, cuántas lágrimas de añoranza hemos derramado con sus acordes. Un colectivo musical sin falso orgullo, fieles a su filosofía de unidad y sin abandonar sus principios rectores, con esa modestia imperturbable que caracteriza a los grandes de alma.

Orquestas de calidad insuperable como Ritmo Andino de Huasta, no son destellos de neón que se apagan cuando se les corta el suministro eléctrico, sino que brillan con luz propia como el Lucero del alba, gracias a ese espíritu institucional sembrado con pasión, talento, entrega y perseverancia por sus fundadores. Esfuerzo colectivo con seis décadas de continuada actividad que se traduce en vastas realizaciones para orgullo de Ancash y del Perú profundo.

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Ritmo Andino de Huasta - Foto: Facundo Jara Jacha

“Los nombres de los pioneros de la orquesta RITMO ANDINO DE HUASTA: Visitación Laos Jara (Huasta), Teobaldo Cano Fernández (Huasta) y Amador Palacios Narvaja (Aquia), y de sus conspicuos discípulos, son dignos de ser tallados a fuego lento en los farallones rocosos de Incahuaganga, pórtico del Ande eterno, y escritos a pulso con letras de oro en las cumbres nevadas de Tucu y Yerupajá” Armando Alvarado Montoro (15 SET 2010).

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Fuente:

-Facundo Jara Jacha

-Vladimiro Reyes Gamarra

-Armando Alvarado Montoro

-Felipe Alvarado Balarezo

-Román Robles Mendoza

-Luz Zarazú de Alvarado

-Héctor Vicente Laos Velásquez

-Lupe Laos Velásquez

-Pablo Calderón Anzualdo

-Santiago Alvarado Montoro

FELIZ CUMPLEAÑOS

Entrañables amigos y familiares: Vicenta Irene Tafur Anzualdo, Héctor Vicente Laos Velásquez, Carlos Josué Alvarado Ñato y Carlos Abel Lara Alvarado. Con mi eterno agradecimiento a Héctor y Lupe Laos Velásquez por la valiosa información proporcionada sobre nuestro meridiano musical RITMO ANDINO DE HUASTA. Un día como hoy también nació en Chiquián nuestro entrañable amigo Efraín Vásquez Veramendi,oremos por su alma buena

Nalo

RECUERDOS

Cusco, 22 de junio de 2017

HOLA SHAY:

Son las 8 de la mañana en punto en la Ciudad Imperial. Aquí, sentado en una banca de la milenaria Huacaypata, escribo entre pututos, quenas y charangos que anuncian la llegada del Inti Raymi, esta breve nota de saludo a un ser humano nacido para crear belleza escrita. Su nombre, todos lo conocen: EFRAÍN VÁSQUEZ VERAMENDI.

Escribo porque conozco, como muchos paisanos, los aromas y los gorjeos que arrobaron de ternura al niño poeta en los campos natales de Chicchó. Tiempos aquellos cuando las chicocas exigían un poema apasionado como declaración de amor. Fue así, casi a escondidas, como quien busca leña para la pachamanca, cómo muchos niños chiquianos descubrimos el maravilloso mundo de la poesía, cambiando la calapa por el lápiz y el pachán por el borrador, incrementándose de esta manera la capacidad de soñar despierto con las musas de trigo tierno madurando al sol. Hoy, 22 de junio de 2017, medio siglo después, Efrita nos entrega su primer poemario VERSOS ERRANTES.

Hace exactamente diez años puso en nuestras manos su primer libro: CRÓNICAS CHIQUIANAS, en 287 páginas, todas ellas de rico caudal expresivo. Mente y corazón, dúo que condensa la palabra viva de un pueblo generoso que palpita los 365 días del año, bajo un Capillapunta que no duerme, ni siquiera los feriados largos.

Para nadie es un secreto que la primera década de este Tercer Milenio fue muy fructífera para las letras chiquianas, como huella indeleble de los caminos recorridos en la infancia y la adolescencia de los que hoy pintamos canas. Recuerdos de lo vivido que retrata de cuerpo entero a nuestro pueblo, en las décadas del cincuenta y sesenta del siglo XX, tiempo histórico que es menester revivir, compartir y conservar intacto para las futuras generaciones de paisanos.

Una larga fila de episodios amados integran el primer libro de Efrita, como eslabones de una misma cadena de fe y esperanza, siempre mirando las cumbres nevadas de Tucu y del Yerupajá, cimas donde nacen los ríos cristalinos; años primeros cuando en nuestro querido jirón Leoncio Prado, convergían los niños en la placentera esquina de tía Dolorita, unos desde el culto, como Dioge Bolarte Camones, otros desde el canchón de Jircán, como Anchita Núñez Díaz.

“Los que participan en el FORO CHIQUIANO, constituyen el aliento vital de nuestra época. Sigan nutriendo a nuestro pueblo con el pan fraterno del recuerdo a través de la magia del verbo, esa cálida palabra que cobija y acaricia el alma. Nunca olviden que a través de los relatos y la poesía: los difuntos siguen viviendo”. Fue el encargo de mi primo Lucho Romero Moreno, cuando visité su casita de Barranca, dos años antes de su sensible partida al cielo.

Hoy, gracias a muchos paisanos solidarios, las vivencias del ayer ya no gravitan en las frías huayuncas de la indiferencia, pues segundo a segundo siguen latiendo en cada paisano peregrino, evitando que los abrojos del olvido invadan la senda de retorno a casa.

Hace varias décadas ya, que nuestro fraternal paisano Eduardo Marti Cerrate, captó con aguda intuición la alta carga emotiva en los poemas de Efrita, entre ellos el emblemático Usgor. Versos de original fisonomía que años después fueron declamados con intensidad meridiana por Eduardo, con ocasión del XVII Encuentro de Escritores y Poetas Ancashinos, realizado en Chiquián (enero de 2009), en el marco del Centenario de la Muerte de Luis Pardo, recibiendo amplio reconocimiento en los oyentes.

“El poeta encarna el sumun espiritual de su pueblo, porque percibe lo que pulsa inaudible en sus entrañas”, reza un adagio tupucanchino de impecable pureza popular; de ahí que la nueva entrega de Efrita tiene ese carácter vital que brinda ese calidoscopio mágico llamado poemario.

“Un libro nuevo mira el futuro y corona la tesonera labor de su creador”, reza otro adagio de fuerte ligazón entre el autor y su fruto, donde brota diamantino lo nuestro, con esa sonoridad social, fermento, tuétano y nervio del talento humano.